duda existencial

¿Alguien
podría
explicarme
en
qué
consiste
exacta (o inexacta) mente
la
folosofía
del
fútbol
llanero?



disfruta el sueño...

boto blanco

Alguna vez ya había hablado de las mujeres que tienen verdadera sensibilidad política, que hacen, pues, política de verdad. Pues bien en esta ocasión, una visionaria (una auténtica exhi-visionaria) se ha ganado mi corazón político con su corazón (verde).

Alguién que comprende tan cabalmente de qué se trata la política, que hace una campaña enseñando tanta carne... MERECE GANAR.

bota en blanco y por ningún motivo te pierdas el meneíto que se avienta en su página web.


disfruta el meneo...

anatomía poética

Recientemente concluyó el taller anatomía poética, impartido por Jair Cortés en la ciudad de Pachuca.
Como resultado de este taller, los participantes trabajamos en una antología de poemas que, al contrario de otros proyectos, derivó en una autopublicación que el sábado 6 de junio presentamos a autoridades del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo (CECULTAH).
Este libro, de manufactura artesanal contó con un tiraje apróximado de 100 libros que se distribuyeron entre los propios participantes del taller, y se donaron algunos ejemplares a la Biblioteca central del Estado Ricardo Garibay.
Para dar a conocer este proyecto en el cual, además de mi, algunos buenos amigos están incluidos (siempre será un gusto estar en el mismo libro con las personas a las que de una u otra forma admiras, amigos como: Alfonso Valencia, Diego Castillo, Julio Romano, Antonia Cuevas y el mismo Jair Cortés) es que nos organizamos para presentar una edición electrónica de este libro.

Los interesados en conocer este sencillo pero muy agradable proyecto podrán descargar la versión para imprimir y armar en casa, en la barra lateral, o directamente en el enlace:

http://paidofilia.googlepages.com/Anatomapotica-libroparaarmar.rar

Si les gusta el libro o alguno de sus poemas no duden en multiplicarlo, la primera edición fue de cien ejemplares, pero esto puede seguir creciendo.

wonderful day...

ojalá

Bien, el poemario, que se publicó hace un año en Chile y cuyos ejemplares, por una u otra causa, no han llegado a México fue nota el día de ayer en el periódico en el cual reinicié mi columna.


Injerencia pachuqueña en el libro Voz de Jaguar, publicado en Chile
MARISOL FLORES
Pachuca

Recientemente en la provincia de Concepción, Chile, se publicó el libro de poemas Voz de Jaguar, Vuelo de Cóndor, donde 10 escritores pachuqueños y 10 chilenos, de la región del Bío Bío, conforman esta obra poética, entre ellos el pachuqueño Rafael Tiburcio García.
Tiburcio García menciona que este libro se editó en Chile y se pretende que por medio del apoyo de los organismos de cultura del gobierno de Hidalgo lleguen los ejemplares; los otros poetas pachuqueños que participaron son Martha Miranda Gómez, Zenón Rafael Téllez Jiménez, Femando Cerón Martínez, Sandra Mónica Rivera Sánchez, Jorge Castillo Martínez, Karen Guadalupe Hernández Galicia, Daniel Ángeles Trejo, José Ramón Corona Amienta, Catalina Guerrero Nájera y Enrique Ramírez González en el diseño de portada. y por parte de Chile, María Magdalena Bargetto, Nivia Bustos Bustos, Jorge Cid Ahircon, Humlxrto Estay Bermúdez, Marcia Flandes Álvarez,Guillemio Cangas Silva, Alicia Hernández, Beatriz Martínez Rossi, Ramón Riquelme Acevedo y Tulio Mendoza Belio.
El poeta pachuqueño mencionó que la oportunidad surgió debido a un contacto que existe en esta provincia Chilena con el poeta y editor Tulio Mendoza. Él tiene en su haber dos poemarios, dos volúmenes de cuentos y dos novelas, aún sin publicar. Tras haber participado en algunos concursos literarios -menciona- buscó un camino alterno para dar a conocer sus obras.
Opina: el oficio de escritor es complicado ya que hoy en día la oferta es muy amplia y existen propuestas tanto de mala como de buena calidad, "además con las tecnologías nuevas, la mayoría de "escritores" tienen la opción de publicar en blogs, revistas y fanzines, lo complicado no es escribir sino que lo que ofreces tenga la calidad para atrapar al lector", finalizó.

(publicado en el diario El Independiente de Hidalgo el 4 de junio de 2009).

disfruta el sueño...

mi kung-fu ya no es poderoso

Murió David Carradine. El kung-fu está de luto.
 
El célebre Kwai Chang Caine, de 72 años, parece haber terminado sus días en Tailandia, por mano propia. Uno pensaría que gente como él sólo muere en la pantalla (como en Kill Bill) y estarán ahí siempre.

¿Será cierto eso que dicen los budistas, que los dioses en los que uno cree son los que vienen en la hora de la muerte? No lo sabremos.

Pero desde aquí elevamos una plegaria que, esperemos, sea escuchada en el cielo del fung-fu.

disfruta el sueño eterno...

idiosingracia (ahora sí) recargada

Pues sí.

Para todos aquellos que festejaron este largo, muy largo, silencio, ¿qué creen? Idiosingracia regresa, esta vez a las páginas de El Independiente de Hidalgo.
De antemano agradezco a Alfredo Dávalos esta oportunidad de echar a andar nuevamente mi pluma (pluma digital, supongo); y a Diego Castillo y Arturo Cruz su apoyo en todo momento.
Disfruten su "columnia" cultural-artística-literaria-educativa-mediática-social todos los viernes en su periódico El Independiente, o en:

http://www.elindependientedehidalgo.com.mx/ y por supuesto en
http://idiosingracia.blogspot.com/

más teorías conspiratorias

1) A chingá ¿cómo que pedimos prestados algunos milloncitos a los gringos porque no tenemos el equipo necesario para efectuar los estudios para confirmar la influenza? ¿pos no se supone que los aparatos que se usan para confirmar virus (el de la influenza o cualquier otro) son los mismos que se usan para el sida, la viruela, etc.? ¿pos no que sólo se necesitan reactivos para desenrroscar el adn?

2) Regresamos a clases en Hidalgo, el tiempo que llevo leyendo Casi nunca de Daniel Sada (premio Herralde 2008 para la saga sexual de su ¿alterego? Demetrio Sordo) coincide con el tiempo que duro la alerta sanitaria. Daniel Sada (quien tuvo la amabilidad de dedicarme su libro después que lo entrevisté) se presentó en Pachuca el mero 23 de abril día del libro, fecha fatídica en que se suspendieron las clases en todo el país. Ese día empecé a leerlo y lo terminé justo hoy 18 de mayo. La epidemia de influenza en mi mente nunca será la misma después de frases de este calibre:
2.1) Entonces regreso corajudo y acelerado a Parras. Entonces navidad triste.
2.2) Una mentira que se ensancha se vuelve realidad crasa, pero también realidad simpática.
2.3) Primero cayó un aguacero (con granizo matador).
2.4) Pero con que leyera su nombre, ese que fue escrito en grande al final, además del << te sigo queriendo, amor>>, también rematador, pues ya con eso.

3) ¿Y por qué no hay influenza, o al menos atención mediática de la misma, en África y los paises de Europa oriental?

4) ¿Cuáles fueron las bolsas que cayeron? ¿economías emergentes y Unión Europea? ¿Cuál se recuperó? Ah, sí, la gringa.

5) Ustedes disculparán que ya no haya tags (la mentada taxolatría) en las entradas de la hermandad, lo que pasa es que últimamente la actualización la hago por mail, porque el servidor de mi chamba tiene bloqueado el blogger, por eso mismo allá, abajito, hay publicidad.

6) Dime con quién andas y te diré go home. No sé si este mundo será un lugar mejor o uno peor sin Mario Benedetti, lo que sí espero de corazón es que en su siguiente vida se dedique únicamente a la narrativa.

No des click en la publicidad... a menos que eso me dé dinero...

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Más rápido, fácil, seguro y con lo que más te gusta de Windows Live, así es el nuevo Internet Explorer 8 ¡Descárgatelo!

jaicús

Bien, esta tarea, de cierto modo, fue un reto porque los jaicús no son precisamente mis estructuras favoritas (digamos que 5,7,5 no es mi rítmica ideal, ni leerla ni escribirla) en cambio, la sola idea de tener que sugerir de alguna manera, velada o explícita, cierta época del año, pues bien me sirvió como una especie motivación para cumplir la tarea (sobre todo en estos días que he estado leyendo, oh alma retro, a Lorca). Pues bien, sin más divagaciones:



Caxuxi

Pequeño viaje
al jardín de la abuela;
noches más largas.

Alba en el huerto
asido de su falda:
agua de alfalfa.

Juegan soldados
en los campos de maíz
se oye una bala.

Pimienta roja
fragancia de pirules
nidos de araña.

Boca agrietada,
sangre oculta en los dedos,
flor de granada.

ejercicio de escritura automática

Esto es parecido al tedio que se siente cuando, harto de las horas de oficina, empieza la escritura en bruto, deliberadamente, deliveradamente (deliverance es una palabra en inglés, el título de un disco de Opeth, pero no escucho Opeth) escucho a Barry White, que puso un compañero y aunque la canción del día del garrote de los Simpsons pasó hace dos tracks, es la que imagino como soundtrack de estas letras (corrijo una i de más en soundtrack, releo lo que escribo, haciendo trampa y trato de continuar ahí donde deje deliberadamente, pero sólo sale esta larga parentética que no acaba sino aquí) después de meditarlo pocos segundos. Qué tan mal se iba a ver, qué tan bien, qué importa, ya son tres "qué" (en realidad cinco, con éste y aquel), pongo las comillas después de qué. Deliberadamente abro el editor de textos de blogger (recuerdo que soundtrack y blogger son también palabras en inglés, qué purista, qué observación a lo de purista, el feedback autocrítico no se detiene, habrá que cerrarlo) (otra parentética, me detengo, hago trampa, releo, ya perdido en el texto, mi amigo Frederick dice que ya se va después de hacer un sonido de mono, como los fondos musicales de la traducción argentina de Candy Candy, releo las ultimas líneas, el hilo perdido, tos, comentarios de la influenza porcina atípica, que en realidad no comentan sino recuerdo y curiosamente después de recordarlo alguien lo dice, como si le hubiera mandado mis pensamientos a su cabeza o al revés, como si yo hubiera escuchado los suyos antes que los dijera, releo esta parentética, en realidad solo la miro de reojo, ah sí, blogger, la palabra lágrimas en el ambiente, no quería hablar de ellas pero ya la escribí… Blogger blogger blogger), aquella ocasión escuchaba a Sigur Ros y luego a Los Seatbelts (banda de jazz rock japonesa) Space Lion, del Soundtrack de Cowboy Bebop (lo abrevio Cowbop, jeje), una banda sonora para otra banda sonora (la de una caricatura futurista para un ejercicio de escritura automática). No vale la pena lo que sale de estas cosas, estos ejercicios, escribir emulando lo que uno piensa, parece divertido pero no sé qué pasará cuando lo lea mañana, o antes de entregarlo. Me detengo, respiro (con la mente, respiro con la mente, lo reitero, hago mucho eso y eso que nunca me ha gustado el estilo de carlos fuentes, imagino que repetir palabras le da algo de música a esto, pero no tengo a quién preguntárselo), pregunto quién canta, idiota de mí, es Frank Sinatra pero los coros me recuerdan Lost my yellow basket de la Celia Cruz del Jazz (Ella Fitzgerald, según el abuelo de Ale, como F. Scott, sin parentesco (sin parentética) escribí carlos fuentes con minúscula, otra vez, va de nuevo: Carlos Fuentes, y sale bien a la primera, sin que diga, por ejemplo, CArlos Fuentes, pero quizá fue el corrector ortográfico adelantándose a la mirada que echo al monitor). Escuchaba Sigur Ros pero ya se me encimaron los recuerdos porque aquella fue una ocasión y cuando diserté de la escritura en bruto fue por un comentario de Luis Jorge (cavilo velozmente si para darle claridad a la anécdota debería añadir Boone) acerca de que uno escribe con un objetivo o no necesariamente; al final el comentario y la anécdota no concluyó nada, como casi todas las conversaciones (al revisar el texto y los dedazos, justo en esta parte me vienen otras ideas que pude haber escrito y sin embargo reprimí, no con un afán estético sino quizá moral, pero quizá convenga más que finja que las olvidé, (porque las olvidé)). Qué objetivo entonces puede tener la escritura automática… e interrumpen, mi jefa llega y me pone un poco nervioso, Frank Sinatra, Lalo, estas observaciones nada más aquí, que no asistan a clases, lo días que sean necesarios (hablan de medidas preventivas para la influenza porcina atípica (¿soy el único que le dice así?)) S mayúscula en Sinatra. Me detendré aquí porque tengo que enviar mis boletines, seguir trabajando. Odio la escritura automática o quizá desde hoy ya no, no lo sé, soy indeciso, de verdad no quería escribir esto pero creo que me divertí, aunque suena muy a Barney y sus amigos, too gringo, too middle class, too Middle Earth. Ah si, blogger, escribo automáticamente solo cuando el tedio me gana y lo que salga lo subo al blogger, pero eso ya lo había dicho, lo veo un poco más arriba, en la segunda vuelta, cuando releo y corrijo, va a haber la ExpoLucha en el DF, me lanzo, va a estar chido, va va va, me dice Fred, en carpeta el boletín, un dedo sobre el papel, papel sobre la madera ¿Qué estaba diciendo? Ah sí… ¿Qué estaba pensando?


disfruta el surrealimbo...

la otras teorías conspiratorias

1) A la amiga de un amigo le dio gripa después de una felación: después de hacerle la faena a su chico se enteró que éste, reportero, y por tanto expuesto a las calles, de seguro tomó el virus y fue al baño y no se lavó las manos antes de agarrarse.
2) Por ahí circula en el youtube la imagen de un Amero (el equivalente novomundista del euro) y un análisis de un periodista subversivo gringo, que aseguraba en 2008 que por estas fechas se caería el dólar para siempre y con él buena parte de la economía mundial. Si la influenza es un teatrito, es uno muuuuuy grande y entonces, qué miedo.
3) La señora que me leyó las cartas asegura que esta es una antesala para el fin del mundo, o sea, la influenza es real: Peste, guerra, temblores, huracanes, tsunami: el mundo siempre quiere acabarse. Eso no impide por supuesto que en el MSN de España haya sido nota que la Chrysler se declaró en quiebra.
4) 7DDC transmitió un especial de peste, genocidios y la imagen ideal del mundo una vez extinta la raza humana. Una hora después, otro canal presentaba el inicio de temporada de ese placebo llamado Doctor House (y qué buen placebo, por Dios, con sólo verlo uno imagina que ya está a salvo) con una secuencia inicial en la que varias personas caían muertas de repente ¿humor negro? debieron pasar entonces el capítulo del avión, cuando regresan de Tailandia y la gente se contagia de histeria.
5) Un conocido, un poco misántropo, ha dicho que no hay mejor cortesía que la peste, este manual de urbanidad al que muchos agradecen ya no tener que soportar personas escupiendo o picándose la nariz cerca de ellos es también el pretexto perfecto para dejar de besar y dar la mano. Los meseros ahora son las personas más atentas del mundo y ya no ponen cara a las propinas mezquinas. En contraparte: los conductores ahora son más bestiales, la gente más violenta, hay más vagos en las calles y una furia, cada vez menos contenida.
6) Un policia municipal muy cercano me dijo que asaltaron un oxxo. Al preguntarle a los empleados quién, le dijeron: un tipo de pelo negro y cubre bocas.
7) Unas amigas se fueron a la playa: Nada más hermoso que una chica en bikini y cubre bocas, en una playa abarrotada (el sol marta al virus, que no).
8) Un correo electrónico, después de una larga exposición de motivos termina preguntándose: ¿Alguien conoce algún puerco que tenga gripa?
9) El secretario de Salud en Tercer Grado ¿Y si la esta cosa no es curable entonces por qué ya se tienen vacunas? pos no que las vacunas tardan un año.
10) Un medico que conozco buscó los medicamentos en su manual de especialidades farmacéuticas, uno de los antivirales prescritos es bronco aspirador ¿De qué se murieron dos de los infectados en el DF?
11) Mi jefa mandó a una compañera a hacer sondeos a las calles, entre las señoras que hacían su mandado, uno de los resultados: VIH, papiloma, neumococo, diabetes, artritis, cáncer, por lo visto una pandemia de H1N1, con tan pocos muertos (menos incluso que los de influenza estacional de diciembre de 2008) es más peligrosa que todas las otras pandemias juntas.
y 12) El que escribe la hermandad blanca se pregunta, si ya hay vacuna, si ya antivirales de tercera generación, si ya medidas preventivas, manuales de urbanidad sanitaria, carteles de salud en tienditas, restaurantes y hasta en los peseros, si ya todo bajo control ¿Qué sentido continuar el toque de queda?

Este fue un servicio social de la agencia informativa Histeros Press.

decamerón de camarón

¿Morir de gripa en pleno siglo XXI?
Giovanni Boccaccio, maestro, puedes retorcerte de risa en tu tumba (Albert Camus, también) mira nada más lo que son las cosas, que han pasado 700 años y el mundo sigue exactamente igual.
No se vacunen, no hay vacuna, la vacuna existente no servirá ni de refuerzo, es un placebo.
Coman cerdos. Los cerdos no tienen el virus (mutó en humanos). En la carne cocida los virus no sobreviven (como tampoco sobreviven los huevos de tenia).
Jugo de naranja. Tapabocas de 50 pesos. Dormir ocho horas. No quemarse los vellos de la nariz con el encendedor al prender el cigarro, eso sería irresponsable.
Cero eventos multitudinarios sobre todo cercanos al DF (como no hubo venta noctura el pasado 25, el Liverpool de Pachuca estaba lleno de chilangos).
Hasta no poner cercos biológicos, cualquier medida que se tome será como tomar una aspirina para la migraña. Por desgracia no se pueden poner cercos biológicos a areas tan grandes sin delimitar.
Teorías de la conspiración: ¿Qué hace el banco de México estos días, qué hace Hacienda, qué pasó con la crisis y el precio del petroleo y el resto de las cosas? mi tioría es que este fue un rumór difundido por un alumno que no estudió para la prueba enlace (jejeje).
Así que, siguiendo las enseñanzas de Boccaccio, disfrutemos estos 10 días (uno que es fuerza laboral no, por supuesto; el trabajo, a diferencia de la escuela, no se suspende), juntemos unas amigas que tengan sus carnes en su lugar, hagamos unos gangbangs (con protección, of course) y contemos historias de picardía, ingenio, virtud o magnanimidad mientras el mundo termina de reacomodarse.

disfruta la cuarentena...
Fe de ratas: entre coman y cerdos debe añadirse una coma.

imágenes de Matisse y Picasso

disfruta el sueño...

Ensayo sobre Picasso y Matisse

-Recientemente participé en un programa de radio (Variaciones) de mi compa Julio (baideuei.blogspot.com) en el que hablé de Pablo Picasso, Henri Matisse y todo lo que los rodeaba. Para dicha intervención en Radio UAEH (99.7 FM) preparé el texto que a continuación les comparto-

Variaciones. Lunes 30 de marzo, 20:00 horas. 99.7 FM.

Conduce: Julio Romano.

Invitado: el de la hermandad...

Primera intervención:

(Pinturas: La Danza de Derain, Bodegón con Gillette y Mesa de Braque)

El Fauvismo, fue un movimiento pictórico francés de escasa duración, apenas de 1904 a 1908, que revolucionó el concepto del color en el arte. Los fauvistas rechazaron la paleta de tonos empleada por los impresionistas en favor de los colores violentos, introducidos por los postimpresionistas Gauguin y Van Gogh, para crear un mayor énfasis expresivo.

El término significa literalmente 'fieras', una etiqueta peyorativa aplicada por la crítica con motivo de la primera exposición, en el Salón de Otoño, en 1905, aunque los miembros del grupo ya pintaban en ese estilo con anterioridad a esta fecha. André Derain y Henri Matisse fueron sus principales exponentes. Ellos dos empezaron a usar los colores complementarios puros, en pinceladas vigorosas y uniformes, obteniendo así campos lumínicos más que representaciones objetivas de la luz.

Con su colorido estridente, estos cuadros rompen definitivamente con la representación naturalista (óptica) del color. La otra virtud del fauvismo que prevalece hasta nuestros días fue que por primera vez liberó a la pintura del tratamiento del tema.

Por su parte, el Cubismo fue un movimiento artístico que se manifestó sobre todo en pintura, y su objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista para plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos. Desarrollado principalmente por Georges Braque y Pablo Picasso hacia 1907.

El cubismo hace escuela rápidamente. En 1912, incluso, es discutido en el Parlamento Francés si deben abrirse los edificios públicos para exposiciones de cubistas, ya que algunos diputados, con la sensibilidad que los caracteriza, llegaron a considerar este arte incluso como excremento. Alcanza su apogeo alrededor de 1914 y continúa evolucionando durante la década de 1920.

Al rechazar la representación realista que se venía practicando desde el renacimiento, el cubismo significó un cambio crucial en la historia del arte, convirtiéndose en el precursor de la abstracción y de la subjetividad artística.

El polifacético Jean Cocteau lo dijo mejor que nadie: El cubismo hizo ver cubos donde no estaban y, confesémoslo, hizo que aparecieran.

En 1925, la revista francesa L'Art Vivant preparó una lista con los 10 mejores artistas franceses de la época; en ella Henri Matisse iba a la cabeza y Pablo Picasso en la quinta posición. Ya para En 1966, 36 pintores hicieron su lista a la pintura mundial contemporánea, con Picasso a la cabeza, seguido de luminarias como Miró, Ernst, Bacon o Chagall.

Segunda intervención:

(Pinturas: Matisse en general)

Hablemos de Henri Matisse, Matisse nació en Le Cateau-Cambrésis, en el norte de Francia, en 1869, en el seno de una familia de clase media, el 31 de diciembre de este año se cumplirá el 140 aniversario de su natalicio. Matisse estudió Derecho en París y ejerció como abogado; sin embargo, en 1890, mientras se recuperaba de una apendicitis, se sintió atraído por la pintura. En 1892 abandonó su carrera y fue admitido en la Escuela de Bellas Artes de París.

Su primera formación la realizó dentro de la tradición académica y conservadora, por lo que su estilo inicial consistía en una forma convencional de naturalismo. A su vez, estudió el arte contemporáneo, sobre todo el de los impresionistas, comenzando su propia experimentación, que le valió una reputación de rebelde en las clases.

La verdadera liberación artística de Matisse, en términos del uso del color como configurador de formas y planos espaciales, se produjo bajo la influencia de Paul Gauguin, Paul Cézanne y Vincent van Gogh.

Entre 1903 y 1904, Matisse se enfrentó a la pintura Puntillista, adoptó esta técnica pero la modificó aplicando pinceladas más amplias. Ya para 1905 había producido unas imágenes cuya audacia cromática rompía con todo lo anterior. Sus figuras de bailarines, y, en general, todas sus figuras humanas, responden a la expresividad de la forma y muy poco a los detalles anatómicos.

Matisse, junto al contenido intelectual, siempre destacó la importancia del instinto y la intuición en su producción artística. Afirmaba que un artista no tiene un completo dominio sobre formas y colores, sino que son éstas las que deben dictar al artista sensible el modo en que deben ser combinadas.

Desde 1920 hasta su muerte en 1954, Matisse pasó mucho tiempo en el sur de Francia, sobre todo en Niza, pintando escenas locales de colorido fluido y brillante. Cuando contaba con una edad avanzada se le encargó la decoración de la capilla de Santa María del Rosario en Vence, que terminó entre 1947 y 1951. Durante sus últimos años, debido a la dificultad a la hora de manejar el pincel y a su estado a menudo de postración, se entregó al Découpage, una técnica de papeles gouacheados y recortados, creando obras de un brillante colorido.

Tercera intervención:

(Pinturas: Matisse, Peces Rojos, La Danza, Jazz)

Muchos consideran a Matisse un artista burgués, con una vida tranquila, reconocimiento en vida y una gran longevidad, sin embargo a diferencia de Picasso, Matisse encierra en si mismo la frescura de una nueva fuente.

Espacios en blanco como torbellinos de trazos. Como una gran calma dentro de un ciclón, son elementos que aparecen a lo largo de la obra de Matisse. Según el poeta Guillaume Apollinaire la obra de Matisse, la creación, consistió en ordenar el caos.

Ante los movimientos de vanguardia como Der Blaue Reiter de Alemania, impulsado por Kandisky, el cubismo en Francia, el Futurismo o el Suprematismo; Matisse pareciera haber continuado valores clasicistas como la representación del cuerpo o los objetos, aún así fue uno de los pintores más innovadores e influyentes de su época. En su dibujo Odalisca con Pantalones de Bayadera, de 1925, por ejemplo, sintetiza todas las vanguardias de ritmo y movimiento de las que paradójicamente, estaba alejado.

"El sentimiento está en nosotros mismos, dice Matisse, no nos decimos: mira, hoy haré sentimiento. No, se trata de algo más auténtico, más profundo. El sentimiento es enemigo sólo cuando no se sabe expresar. Y hay que expresarlo totalmente. Si no se intenta llegar hasta el fondo, no se logran más que aproximaciones".

Esto se nota en las innovaciones de sus cuadros, Peces Rojos, por ejemplo, de 1912, presenta un tema colorido que pintó en varias ocasiones, los peces de su estudio de tamaño intencionalmente desmesurado. En esta serie Matisse insiste en objeto, construcción y color, hasta llegar a soluciones inéditas.

En la década de 1930 realizó el mural La Danza para el Museo Barnes de Pensilvania en que representa la figura femenina con líneas y cromatismos, en pleno apogeo del Art Déco.

Finalizamos la intervención sobre Matisse con la publicación de su "libro" Jazz, una serie de découpés, en los que Matisse, se decanta a la combinación de figuras esenciales. Algunos coinciden en que este periodo de técnica más simplificada, coincide con el más creativo del artista. También realizó grabados para ediciones del Ulyses de Joyce, para un poemario de Mallarmé, Parsifae y Las Flores del Mal, entre otros.

Cuarta intervención:

(Pinturas: Retrato de Gertrude, Bañistas con Tortuga de Matisse, Autorretrato de Picasso)

La influencia del pintor francés Paul Cézzane, considerado por algunos como el padre de la pintura moderna, en la obra de Picasso y Matisse, es innegable. Entre todos los artistas de su tiempo, Cézanne tal vez sea el que ha ejercido una influencia más profunda en el arte del siglo XX: Matisse, por ejemplo, admiraba su manejo del color, mientras que Picasso se basó en su forma de componer los planos para crear el estilo cubista.

Cézzane predicó que la reflexión modifica la visión, empujando en la pintura una interacción entre color y estructura. Los cubistas seguían su sentencia que afirmaba que "Todas las formas de la naturaleza parten de la esfera, el cono y el cilindro".

Y a pesar de toda esa influencia, mientras vivió, Cézanne fue un pintor ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento. El pasado 19 de enero, el mismo día que Poe, aunque no el mismo año, se cumplió el 170 aniversario de su natalicio, hecho que fue ignorado por los homenajes al escritor norteamericano.

Ligada a Matisse y Picasso hay otra figura fundamental, la escritora estadounidense Gertrude Stein, que sirvió como un nexo para ambos por distintos motivos. Stein fue defensora de los trabajos de Matisse y también, una de las primeras mecenas de Picasso, quien en 1906, después de unas 80 sesiones, realiza el famoso Retrato de la autora en el cual sus facciones se parecen mucho a las del Autorretrato de Picasso en 1907, con ciertos rasgos comunes sobre todo en la nariz, la postura y los ojos, de estilo egipcio.

Ella figura entre los primeros coleccionistas de la obra de Picasso, Matisse y Braque, con quienes mantuvo una estrecha amistad. A través de sus escritos y su representativa colección personal de obras contemporáneas innovadoras, Stein supo llamar la atención de un amplio círculo internacional sobre el arte moderno.

Fue en su apartamento donde Picasso conoció a Matisse, de los acercamientos entre estos dos pintores, Picasso se interesó por el arte africano que lo llevaría a pintar la controversial obra de las Señoritas de Aviñón. En cambio Bañistas con Tortuga y Lujo, de 1907 y 1908, son las composiciones que acercaron a Matisse al movimiento cubista.

Quinta intervención:

(Pinturas: Ciencia y Caridad, Entierro del conde Orgaz de El Greco, Periodo Azul y Rosa)

"Cada nueva obra viene al mundo con una dosis de fealdad congénita. Esta fealdad es el signo de la lucha de su creador para decir algo nuevo de un modo nuevo". Esto dijo Picasso a Gertrude Stein cuando incluso los círculos vanguardistas de París se desconcertaron cuando se expuso por primera vez las Señoritas de Aviñón.

Gertrude Stein, afirma: Su padre era profesor de pintura y Pablo escribía pintura como los demás niños escribían el abecedario, había nacido haciendo dibujos, pero no dibujos de niño, sino de pintor, no sobre cosas vistas, sino sobre cosas expresadas.

Pablo, Diego, José, Francisco de Paula, Juan Nepomuseno, María de los Remedios Crispín, Crispiniano de la Santísima Trinidad, Ruiz y Picasso es considerado el uno de los artistas más importantes del siglo XX. Artista polifacético, fue único y genial en todas sus facetas: inventor de formas, innovador de técnicas y estilos, artista gráfico y escultor, siendo uno de los creadores más prolíficos de toda la historia, con más de 20.000 trabajos en su haber.

A lo largo de su vida evolucionó hacia muchísimas tendencias artísticas. Su genio se pone ya de manifiesto desde fechas muy tempranas: a la edad de 10 años hizo sus primeras pinturas y a los 15 aprobó con brillantez los exámenes de ingreso en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, con Ciencia y Caridad, que representa, dentro aún de la corriente academicista, a un médico, una monja y un niño, junto a la cama de una mujer enferma.

Durante su Periodo Azul, de 1900 a 1904, su estilo, en lugar de encontrar un equilibrio se vuelve más heterogéneo, modificándose de una obra a otra. En este periodo reflejará la miseria humana, con trabajadores extenuados, mendigos, alcohólicos y prostitutas, representados con cuerpos y formas ligeramente alargadas, recordando el estilo de El Greco. A pesar de esa heterogeneidad, en este periodo logra alcanzar una sustancial unidad de lenguaje.

Posteriormente, en su Periodo Rosa, de 1904 a 1905, no solo cambia la paleta monocromática sino también los temas, hacia el mundo del circo. En abril de 1904 cambia de residencia en París y empieza a congregar a poetas y artistas, el encuentro con Fernande Olivier, de quien se enamora, la permite superar una etapa critica y de poco éxito, e iniciar una nueva estación artística, su periodo rosa.

En este mismo periodo se aleja de los temas de circo y se interesa en figuras aisladas, en general desnudos de diversos estilos en los que experimenta con el volumen de las formas. En este periodo los colores pierden su valor sentimental.

Sexta intervención:

(Pinturas: Señoritas de Aviñón, Desnudo en Sillón Rojo, Guernica, Pastiches, Tres Estudios para una crucifixión, de Bacon)

En el verano de 1906, durante una estancia de Picasso en Gosol, Andorra, su obra entrará en una nueva fase marcada por la influencia del arte griego e ibérico. Tras conocer al pintor Georges Braque, reniega de su producción pasada. También se vio inspirado por el cuadro, La Alegría de Vivir, de Matisse y, en casa de éste, ve por primera vez una estatuilla africana, que atrajo su atención hacia el arte negro.

La obra clave de este periodo es Las Señoritas de Aviñón, una obra radical donde la superficie del cuadro semeja un cristal fracturado, que no fue entendido, incluso, por los críticos y pintores vanguardistas de aquel momento. Frente a la pintura tradicional, Picasso rompe en esta obra con la profundidad espacial y la forma de representación ideal del desnudo femenino, reestructurándolo por medio de líneas y planos cortantes y angulosos.

Inspirados por Cézanne, y rechazados por el estilo que desarrollaban, Picasso y Braque pintaron en 1908 una serie de paisajes dentro de un estilo que un crítico describió después como Cubismo. Entre 1908 y 1911 trabajaron esta línea de descomposición y análisis de las formas y motivos fragmentados que dieron origen, en el caso de Braque, a la creación del collage.

Picasso abandonó el cubismo en 1916 ya con otras inquietudes en mente. Aunque siempre con esa intención de que los objetos fueran percibidos por la conciencia interior.

La expresión más frecuente dentro del cubismo presenta un enfoque analítico y abstracto del tema; el artista determina y pinta las formas geométricas básicas que componen el objeto, sobre todo el cubo o el cono, o los planos básicos que revelan las formas geométricas. Otra fase de la pintura cubista (el cubismo sintético) presenta un objeto desde diferentes ángulos, imposibles de ver simultáneamente en realidad, unificados en una estructura compositiva. Ninguno de los dos cubismos pretende reproducir el aspecto real de los objetos. Los últimos cuadros de Picasso van aún más allá cuando desarrolla un cubismo que presenta los objetos distorsionados y sugeridos de forma asociativa, o bien disociativa, al espectador, un ejemplo de esto es su Desnudo en Sillón Rojo, ya en su último periodo.

El 26 de abril de 1937, durante la Guerra Civil española, la aviación alemana, por orden de Francisco Franco, bombardeó el pueblo vasco de Guernica. Pocas semanas después Picasso comenzó a pintar el enorme lienzo que exhibió en el pabellón español de la Exposición Internacional de París de 1937.

El cuadro no retrata el acontecimiento en sí; más bien expresa la violencia y crueldad del acontecimiento mediante la utilización de imágenes como el toro, el caballo moribundo, el guerrero caído, la madre con su hijo muerto o una mujer atrapada en un edificio en llamas. Pese a la complejidad de estos y otros símbolos, presentes ya en obras anteriores, y a la imposibilidad de dar a la obra una interpretación definitiva, el Guernica logró un aplastante impacto como denuncia de los horrores de la guerra. Actualmente esta obra se exhibe en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, de Madrid. Por desgracia esta obra fue hecha con prisa y materiales de baja calidad que la están desintegrando como objeto.

Al final de su vida Picasso trabajó ávidamente en Pastiches, imitaciones de elementos de otros artistas o de cuadros famosos. Entre ellas Las Meninas de Velásquez, el Almuerzo en la Hierba de Manet y el Autorretrato con Sombrero de Paja de Van Gogh, entre otras. También se dedicó a continuar pintando retratos.

Como dato adicional, hay cierta influencia del Guernica, en los Tres Estudios para una Crucifixión del expresionista irlandés, Francis Bacon. Aunque en cierto modo las imágenes de este tríptico rojo es más impactante que el Guernica. En octubre de este año se cumple el centenario del natalicio de Francis Bacon, un pintor que inició por la influencia de Picasso.

Uf uf uf, estuvo largo pero espero haya sido de tu agrado
dlsfruta el sueño...